Retrospektíva MCU: Iron Man

Rok 2008 bol kľúčovým rokom pre populárny a široko úspešný komixový podžáner kinematografie a pre Marvel Comics, ktorý mal do značnej miery nejasnú líniu hrdinov, s výnimkou Sama Raimiho. Pavúčí muž trilógia a 20th Century Fox’s X Men. Spolu s konkurenciou, ktorej čelila od Christophera Nolana Temný rytier, ktorý vyšiel v tom istom roku a mesačnom odstupe, zmenil spôsob, akým vnímame superhrdinov, a posunul ich do väčších výšok. Železný muž, najmä keď znamenal spustenie široko skúšaného trendu „filmového vesmíru“, ktorý sa pokúšali replikovať viaceré filmové štúdiá ako Paramount, Warner Brothers a 20th Century Fox s rôznymi výsledkami. Celkovo bol Marvel Cinematic Universe závan čerstvého vzduchu a kreativity, ktoré omladili franšízový model, ktorý až do roku 2008 využívalo mnoho miliárd dolárov.

Obaja Železný muž a Temný rytier boli predstaviteľmi ideálov superhrdinov, pričom jeden z nich predstavoval ľahšiu a bezstarostnejšiu stránku komiksu, zatiaľ čo druhý maľoval temnejší, napínavejší a odvážnejší pohľad na superhrdinov, ktorí sa vracali k hrdinom pulpových časopisov z tridsiatych rokov, ako sú The Shadow a deconstructive éry osemdesiatych rokov minulého storočia. Spoločnou niťou oboch superhrdinských výletov bolo ironicky to, že obe vychádzali z podobnej charakterizácie. Vystupovali v nich miliardári, ktorí technicky nemali žiadne právomoci okrem mysle a peňazí, aby sa stali hrdinom po tom, čo ich traumatická séria udalostí zmenila a nastavila na špecifickú koľaj. Áno, Temný rytier , ako to stojí samostatne, je dôležitým filmom, no svojím spôsobom to nebolo nič nové. S postavou Brucea Wayna/Batmana a jeho príbehom sme sa už v priebehu rokov zoznámili prostredníctvom rôznych filmov a televíznych relácií a mali sme prehľad o tom, čo Christopher Nolan priniesol na stôl po Batman začína vydaný v roku 2005. Železný muž urobil niečo, čo sa v skutočnosti nikdy nepodarilo žiadnemu filmu o Batmanovi prostredníctvom vlastnej vynaliezavosti, starostlivého písania a čistého šťastia. Pre Marvel to bolo kolosálne riziko hodiť všetko, čo mali, do B-listu, ale je to také, ktoré sa nepopierateľne vyplatilo a slúžilo ako vrcholný úspech pre multimiliardovú franšízu, ktorá odvtedy fascinuje publikum.

Železný muž bol film, ktorý dokázal fungovať prostredníctvom toho, čo možno opísať iba ako nekonvenčné prostriedky. Nezáležalo sa na scenári, ako to vždy tradične robili filmy. Inscenácia bola z veľkej časti vypracovaná na základe skúšok a osnovy režiséra Jona Favreaua, ktorý už mal niekoľko miernych úspechov s inscenáciami ako napr. Zathura predtým, ako sa pustíte do projektu komiksu. Železný muž Tento príbeh vás zasiahol tvrdo a rýchlo s veľmi malou expozíciou. Rozbehlo sa to a informovalo vás o všetkých dôležitých charakteristikách, ktoré definujú, kto je Tony Stark, v rámci dvoch až troch minút v porovnaní s množstvom expozície využitej v Batman začína v ktorej sme sa celú prvú hodinu z veľkej časti učili, kto je Bruce Wayne, napriek tomu, že väčšina divákov má celkom solídny prehľad o svojej postave. Starka možno najlepšie charakterizovať ako tohto očarujúceho a arogantného obchodníka s arogantným vystupovaním, no napriek tomu sme si k nemu vypestovali pripútanosť, pretože sme dostali zhrnutie toho, kto to je, o ktorom by sme mohli povedať, že sa na ňom bude stavať a potom sa v priebehu rokov zmení. film. Bola to jedinečná a do značnej miery nevyskúšaná forma rozprávania príbehov a adaptácie postáv, no vyplatila sa, pretože odvtedy si každý komiksový film robil poznámky z Favreauovej príručky. V niektorých ohľadoch by ste mohli namietať, že vytvoril novú metodiku, ako oživiť tieto ikonické postavy tak, ako to pred desiatkami rokov urobil Richard Donner s krstným otcom všetkých filmov o superhrdinoch. Superman: Film.

Favreau, ako všetci režiséri, musel nájsť spôsob, ako vytvoriť inteligentný, uskutočniteľný a praktický spôsob, ako predstaviť postavu, akou je Tony Stark a jeho osobnosť Iron Mana, ktorá bola pre bežné publikum do značnej miery neznáma. S touto výzvou sa rád stretol a jeho úsilie sa určite vyplatilo. Samozrejme, nemyslím si, že by bol schopný urobiť túto postavu tak, aby fungovala, keby to nebolo podporované hviezdnym vedením v Robertovi Downeym Jr., ktorý sa vynoril z rokov neznáma, aby prevzal rolu, pre ktorú sa zjavne narodil. . Vtipné na tom však je, že išlo o rozhodnutie o obsadení, ktoré štúdio pôvodne nepodporovalo a pôvodne ani nechcelo. Stálo to veľa vyjednávaní, kým sa Downey Jr. dostal do klasického červeno-zlatého obleku, na ktorý si odvtedy zvykol.

Pre štúdio verili, že Robert Downey Jr. bude slúžiť len ako záväzok, ktorý bol príliš veľký na to, aby ho na seba vzali. Zdrojom ich obáv bol jeho dobre propagovaný záznam o zneužívaní drog a stretnutiach s orgánmi činnými v trestnom konaní v priebehu rokov. Raz povedal sudcovi na súde: 'Je to ako keby som mal v ústach brokovnicu s prstom na spúšti a páčil sa mi chuť strelného kovu.' Toto bola skutočne osoba, ktorú Jon Favreau poveril kolosálnou zodpovednosťou za uvedenie filmu v hlavnej úlohe s druhotriednym miliardárskym superhrdinom, ale aj prvým nezávisle vyrobeným filmom od Marvel Studios. Štúdio nebolo ochotné prísť o peniaze na nepopierateľne kontroverzného herca slúžiaceho ako predskokan, ktorý by mohol ovplyvniť jeho kasový výkon a kritický príjem, keď spojili všetko dohromady, aby sa to v prvom rade stalo. Nakoniec štúdio ustúpilo a dalo Downeymu Jr. aj Favreauovi šancu, o ktorú prosili manažérov.

Výsledky vystúpenia Downey Jr. boli pozitívne a mnohí si dodnes nedokázali predstaviť nikoho iného v tejto úlohe. Už si ani nedokázali predstaviť Toma Cruisa ako Tonyho Starka, aj keď sa o ňom uvažovalo už v 90-tych rokoch, keď bol film prvýkrát plánovaný. Zdôvodnenie Jona Favreaua na obsadenie Downeyho Jr. bolo, že videl okamžitú koreláciu medzi Tonyho životom a Downey Jr. Favreau poznamenal, že „najlepšie a najhoršie chvíle Robertovho života boli na očiach verejnosti. Musel nájsť vnútornú rovnováhu, aby prekonal prekážky, ktoré ďaleko presahovali jeho kariéru. To je Tony Stark. Robert prináša hĺbku, ktorá presahuje rámec komiksovej postavy, ktorá má problémy na strednej škole alebo nevie získať dievča.“ Veril tiež, že Downey Jr by určite dokázal zopakovať ten „sympatický kretén“, ktorý bol vždy synonymom postavy, a zároveň nás mohol vziať na autentickú emocionálnu cestu, na ktorej by sa z nezodpovedného playboya miliardára stal väčšinou zodpovedný superhrdina. miliardár v high-tech brnení. Toto je veľmi známe zobrazenie pre fanúšikov Iron Mana a Marvel všeobecne, ktorí čítali slávne príbehy Iron Mana, ktoré sa zaoberali vrcholmi a pádmi Tonyho Starka ako napr. Démon Vo Fľaši , kde postava bojovala s posttraumatickou stresovou poruchou a alkoholizmom.

Železný muž nezameriava sa len na Tonyho vnútornú temnotu, ako sa ukázalo v prvých hodinách filmu. Publikum sa vydáva na veselšiu cestu, ale stále má svoje temné a znepokojujúce momenty medzi všetkými vtipnými vtipmi, ku ktorým sa hlási hlavný hrdina. Tony Stark je v niektorých ohľadoch odlišným pohľadom na postavu Brucea Wayna, ktorý skončil na inom mieste v dôsledku ich rozhodnutí. Stark aj Wayne sú zobrazení ako samotní sebeckí muži, ktorí žiaria ako títo nesebeckí hrdinovia, ale rozdiel je v tom, že Tony nenosí svoje ego ako masku, ako to často robí Bruce. Jeho ego je niečo, o čom je presvedčený, že je autentické, a chváli to spolu s miliardami dolárov, ktoré robí z obchodov so zbraňami, pred očami všetkých. S týmto ozbrojeným oblekom koná jednostranne a impulzívne a uisťuje sa, že je jediný na svete, kto môže zachrániť situáciu. Chce byť jediným chlapom v miestnosti, ktorý sa na to môže chváliť, a je to niečo, čo robí s charakteristickým znakom jemnosti, ktorá je celá jeho. Tonyho nepoháňa len túžba dokončiť misiu a byť dobrým chlapom. Je to tento hľadač vzrušenia, ktorý chce cítiť, ako mu bije srdce, keď nastavuje svoj život, na veľkú ľútosť Pepper Potts.

V tejto chvíli nikto nemôže polemizovať o tom, že Marvel Studios nie je synonymom úspechu a radostných trhákov, ktoré zahŕňajú komiksové korene týchto postáv, a hoci s nimi občas a zľahka vkročia do temnejších vôd, zameriavajú sa skôr na to, aby nám predstavili sympatické postavy, živé farby, únik a humor. Železný muž je katalyzátorom Marvel Cinematic Universe a všetkého, čo funguje mimo tohto vzorca a tónu, ako napr Neskutočný Hulk a Captain America: Zimný vojak anomálie, ktoré sa odchyľujú od štandardnej DNA MCU, ako sme si ju začali vážiť. Favreau dokázal využiť plány od Sama Raimiho Pavúčí muž trilógia so všetkou chytľavosťou, farbami a akciou v cene a podporila ju nielen prijatím komiksov, ale aj tým, že vyletela za panely, takže postava môže existovať vo svete s niekoľkými extra odtieňmi.

Jeden z najikonickejších a dobre rozpoznateľných momentov vo filme, ku ktorému Favreau zvykol volať späť Pavúčí muž bolo, keď Tony stále vyvíjal plány svojho prototypu brnenia podobné tomu, ako Peter načrtol svoj oblek pred testovaním, ako to funguje, a prvé výsledky nie sú práve najlepšie. Tony narazí do steny a pokazí všetky svoje drahé autá a svoje podzemné laboratórium, čo nám dáva šancu zasmiať sa a naučiť sa, aké je dôležité nebrať každé zlyhanie tak vážne. Nakoniec dostane ten vyrovnaný moment letu, ktorý hľadal, a povie: „Áno, môžem lietať. Je to moment, ktorý okamžite pripomenul publiku čas, keď Peter začal skutočne prichádzať na chuť spletaniu webov, no chýba v ňom gravitácia. Namiesto toho je tu namyslenejšia reakcia na tento nový technologický úspech, ktorý sa k postave hodí a vytvára predel, ktorý odlišuje Iron Mana od jeho súčasníkov v komiksoch.

Pôvabné ego Tonyho Starka je jednou z najväčších výhod filmu aj pre samotnú postavu. Tony nie je niekto, koho by obmedzovalo váhanie, zadumanie alebo neistota, ako sú niektoré postavy ako Bruce Wayne alebo dokonca Peter Parker. Nezdá sa, že by mal tú povestnú Achillovu pätu, čo sa môže zdať upokojujúce, keďže sme si ho tak veľmi obľúbili, no môže byť nudné mať z neho taký neohrozený a neomylný charakter. Ako sa očakáva, pri každej veľkej postave, ktorá definuje pôvodný príbeh, musia nastať chvíle, kedy sa postava znepokojí niečím, čo sa deje vo svete, a tým časom zneistenia je hrdina najviac skúšaný a rovnako aj naša láska k nim. Dúfame, že so svojimi novoobjavenými schopnosťami, ktoré boli niekedy využívané aj na ubližovanie ľuďom, sa rozhodnú správne. Zatiaľ čo Železný muž' Písanie je dosť chytré na to, aby sme takmer zabudli na niektoré trestuhodné veci, za ktoré je Tony zodpovedný predtým, ako sa stal superhrdinom, a potom nás tiež prinúti sa k tomu vrátiť, pretože sú stredobodom postavy a zápletky. Jeho zbrane použili teroristi na masakrovanie celých skupín ľudí a teraz používa svoje zbrane na niečo podobné s nulovou zdržanlivosťou a vystavuje sa pritom nebezpečenstvu. Príbeh vám umožní uvedomiť si, že v Tonyho výprave jedného muža proti svetu je toho viac. Začnete si uvedomovať, že ide nad rámec typického hrdinstva zachraňovania mačiek zo stromov alebo premeny bandy bankových lupičov na políciu, ako to vždy robil stereotypný superhrdina. Je to ušľachtilé úsilie, ale nie nesebecké. Je to pre neho egomanické a polonarcistické úsilie ukázať, kto je väčší a horší, čo má následky. Jeho technológiu Iron Man nakoniec využije Obadiah Stane, ktorý má v úmysle predať ju najvyššej ponuke.

Vo svete po 11. septembri existuje množstvo prvkov rozprávania, ktoré môžete vytvoriť z katastrofickej udalosti a filmov, ako napr. Temný rytier, Batman začína, a Železný muž sú toho ukážkovým príkladom. Hlavnými darebákmi vo všetkých troch týchto filmoch boli teroristi a všetci hrdinovia dospeli k podobným záverom o svojich úlohách vo svete. Obaja dospeli k záveru, že na to, aby jednala jednostranne, aby porazila zlo sveta, stačí jedna postava, ale rôznymi prostriedkami. Temný rytier premýšľal o temnote a deštruktívnych následkoch tejto akcie s pojednaním proti nezákonnému sledovaniu Železný muž odvracia pohľad od uvažovania o následkoch niečoho, pretože Tony je skôr gung-ho badass, ktorý sa chce uistiť, že „zlí chlapci nebudú chcieť vyjsť zo svojich jaskýň“. Rozhodne to potvrdzuje neskôr vo filme, keď doslova odletí do nejakej blízkovýchodnej krajiny, aby urobil to, čo si myslí, že armáda neurobí, pokiaľ ide o nájdenie riešenia na ukončenie vojny proti terorizmu. Je to jeden z najhorších momentov vo filme, ktorý som mohol sledovať znova a znova, po ktorom nasleduje súboj s pilotmi, ktorých zachráni. Ak by bol Tony Stark skutočný, dá sa s istotou povedať, že by vyhral každú bitku o armádu Spojených štátov a po každej bitke by popové fľaše šampanského, pretože každý deň by bol dňom víťazstva. Sakra, boli by zastaraný model, keby niečo.

Dalo by sa polemizovať o tom, ako Marvel Studios aj Jon Favreau nikdy úplne nezamýšľali urobiť také silné a presvedčivé politické vyhlásenie k vojne proti terorizmu, ale bol to a nemyslím si, že to je ani v najmenšom problém. Nemusím vždy súhlasiť s tým, aby sa politika miešala vo filmoch, pretože väčšinu času môže byť prehnane otravná a príliš hlásajúca pre pohodlie, ale tu to tak nebolo a vďaka tomu bol film ešte zaujímavejší. Môžete povedať, že pod dúhovým zovňajškom filmu je niečo hlboké, čo ho dopĺňa a robí z neho oveľa silnejší film, rovnako ako komiksy vždy chceli sem-tam v priebehu rokov pridať nejaký jemný politický komentár.

Prevedenie a prijatie filmu ako celku boli hlavným záujmom Kevina Feigeho, ktorý na tieto filmy dohliadal od počiatku a je dosť pôsobivé, ako dokázal tento vesmír ovládnuť filmom, ktorý nemal ani scenár. Scenár bol však pre štúdio zjavne druhoradým záujmom, pretože sa domnievali, že film by mal dostať všetku publicitu a publicitu, kým redaktori a Favreau pracovali v zákulisí na vylepšovaní filmu počas výroby, natáčania a post produkcia. Bolo to odvážne individualistické úsilie, rovnako ako pre Tonyho Starka, vyvinúť silné brnenie, ktoré skončilo tým, že obaja boli celkom úspešní v tom, čo robia. Tento typ uvoľneného vývoja a odvahy od Marvel Studios si verejnosť myslel, že by to bol ďalší kolosálny blábol v čase, keď len veľmi málo komiksových filmov bolo dobre prijatých kritikmi alebo všeobecným publikom. Publikum sa stále cítilo pokazené Daredevil, X-Men: Posledný vzdor, Spider-Man 3 a Superman sa vracia čo dalo odporcom veľa legitímnosti pri rozptyľovaní akejkoľvek pozitivity pre médiá vedené superhrdinami v tom bode. Napriek tomu to stále robilo zázraky pre svoj príbeh a niektoré postavy, ako je Tony a jeho kreslená, ale skrútená figúrka otca, z ktorej sa stal darebák Obadiah Stane, ktorého stvárnil charizmatický Jeff Bridges z Veľký Lebowski renomé.

Bridges' Stane je možno jeden z mojich najobľúbenejších záporákov z MCU a jedna z najsilnejších postáv vo filme okrem Starka, pretože to bol darebák, ktorého by ste mohli brať vážne, ale aj smiať sa mu, pretože bol niekedy prehnaný. . Niektoré z vecí, ktoré robí, sú priam hlúpe a hrajúce sa na stereotypného darebáka krútiaceho fúzy. Temná stránka Obadiaha je obzvlášť pozoruhodná, pretože film smeruje k jeho vrcholnej konfrontácii s Tonym, ku ktorej som stále očakával, že k nej dôjde pri každej napätej slovnej hádke, ktorú mal s ním alebo s teroristom, ktorý držal Tonyho ako rukojemníka predtým vo filme. Na karikatúrnejšej strane má súbory označené ako „tajné“ a „prísne tajné“ a „ultra tajné“. Mysleli by ste si, že sa uchádzal o rolu  Ernsta Stavra Blofelda v a James Bond film. Vyslovuje ikonicky veselé repliky, ktoré dokázal vytiahnuť iba Jeff Bridges ako „Tony Stark to dokázal postaviť v jaskyni! S krabicou útržkov!“ Je to urobené takým prehnane dramatickým spôsobom, že to dokážete oceniť, pretože film si jasne stanovil za cieľ poskytnúť nám dynamickejšieho antagonistu, ktorý by mohol stáť vedľa hlavného hrdinu.

Železný muž mal tiež niekoľko pekných nekonvenčných úprav. Mali ste JARVISa Paula Bettanyho ako Tonyho nekonvenčného umelo inteligentného parťáka a jeho vzťah s jeho ohnivou sekretárkou Pepper Potts, ktorej vzťah je trochu antiklimatický, pretože sa do konca filmu nikdy nepobozkajú ani ho neposunú na ďalšiu úroveň, ako sme sa modlili. Dalo by sa povedať, že Marvel Studios s radosťou prijalo rozprávanie založené na trópoch do takej miery, že sa v ňom dobre orientovalo, pričom stále predvádzalo svoj vlastný rukopis. Tento dotyk by mal podobu niečoho, čo by bolo opakovane použité v iných filmoch vo forme „hrdinu bojujúceho s temnejšou verziou seba samého“.

Predovšetkým však bolo, že Kevin Feige a Jon Favreau dokázali tento film vybrúsiť do niečoho, čo by nám dalo pocit, že tento film má výraznú osobnosť a nie je celým obrazom, ale skôr súčasťou väčšieho. Bola to najväčšia výhoda Marvel Studios oproti významnej konkurencii a umožnila to, aby sa figúrky na hracej ploche pohybovali, a to platí dodnes. Bol to film, ktorý neochromilo zaváhanie. Vzal na seba všetky správne riziká a ukázal, ako sa líšil od štandardných veľkorozpočtových filmov tej doby tým, že hlavná postava vstala a povedala „Som Iron Man“. Na konci svojej cesty už Tony Stark nie je ten istý muž, ktorého sme videli pri hazardnom stole na začiatku filmu. Je to niekto s novoobjaveným zmyslom pre zodpovednosť, ktorý je silnejší a má zmysel pre účel, aj keď to nie je vždy nesebecký alebo ružový účel. Nie je to niekto, kto zapadá do tej klasickej škatuľky archetypu hrdinu ako Superman, Spider-Man alebo Batman, a nemusí a ani by nemal byť. To je to, čo robí Železný muž taký významný film, ktorý ukázal ako Železný muž a Marvel Studios by sa nemali podceňovať, pokiaľ ide o vývoj inteligentne vytvoreného, ​​nezabudnuteľného a ľahkého zážitku. Postavili sa proti každému odporcovi v Hollywoode, ktorý im povedal nie, a vyhrali bez toho, aby sa zapotili, pokiaľ viem.

Teraz už samozrejme vieme, že toto nebol koniec dobrodružstva. Nie pre Tonyho Starka a už vôbec nie pre divákov. Dostali sme oveľa viac, ako nám už bolo povedané Železný muž bola prvýkrát oznámená pred rokmi.

Potom, čo sa prevalili kredity Železný muž, vidíte tajomnú postavu, ktorá stojí v tieni a čaká na Tonyho. Táto postava je Nick Fury, ktorého hrá Samuel L. Jackson, ktorý hovorí Tonymu: „Myslíš si, že si jediný superhrdina na svete? Pán Stark, stali ste sa súčasťou väčšieho vesmíru. Len to ešte nevieš.' Pokračoval v informovaní Tonyho, že je tam, aby sa s ním porozprával o iniciatíve Avengers. Táto jedna malá stredná scéna by rozprúdila celý filmový priemysel a vytvorila cestu pre stále sa rozširujúci úspešný vesmír, ktorý začal jedným z najväčších hazardov v histórii filmovej tvorby.

Čo si myslíte o tejto retrospektíve? Dajte nám vedieť v sekcii komentárov nižšie!