Priepasť: Prečo zostáva najväčším sci-fi matserpiece Jamesa Camerona

Čítate správne: Priepasť z roku 1989 označujeme za absolútne najlepší film Jamesa Camerona. Je to všetko, len nie jednoduchý prípad. Priepasť? Je to lepšie ako Terminátor 1 alebo 2? Lepší ako mimozemšťania? Dokonca lepšie ako Titanic a Avatar, dva filmy, ktoré zmenili podstatu filmu až do konca vekov?

Iste, The Abyss urobil niekoľko rozpoznateľných Cameronových krokov. Militarizmus v šanciach s normálnym svetom, obyčajní robotníci verzus zložité vonkajšie záujmy. Tiež zásadná ľudská dramatizácia pod fantastickými črtami. Avšak v The Abyss každý z týchto výrokov vyjadruje alternatívnu dispozíciu, ktorá oddeľuje film od zvyšku Cameronovho diela. Tieto jemnosti tiež oddeľujú film od niekoľkých ďalších ponorených filmov, ktoré v tom roku klesli.

Abyss nosí svoje ašpirácie na rukáve. Je to zvýraznenie vzdialeného oceánu, ktoré bolo skutočne natočené ponorené, nie na zadymenej zvukovej scéne pred prebitými kamerami. Ohromilo svet svojimi silnými vplyvmi. Nakoniec by to nesplnilo očakávania v kinematografickom svete, no napriek tomu by sa to v Cameronovom povolaní stalo vrcholom (prepáčte za vtip). Prišlo to kvôli Cameronovi alebo bez ohľadu na neho? To sa naozaj nikdy nedozvieme. V každom prípade je jedna vec jasná: Priepasť je Cameronov najlepší film a my sme tu, aby sme vám vysvetlili prečo.

Priepasť je založená na domácej dramatizácii

James Cameron

Ústredným bodom The Abyss je príbeh o zvrátenom manželstve. Vzdialený oceánsky ropný nosič Bud (Ed Harris) a jeho odcudzená dizajnérka Lindsey (Mary Elizabeth Mastrantonio) sú prinútení spolupracovať za fenomenálnych podmienok, keď skupina Navy SEAL vyžaduje pohyblivých kapitánov ropného stupňa Bud. Ich cieľom je ísť do najhlbšieho kúska mora a získať stratené atómové rakety. Lindsey ide s ňou, keď sa starala o plavidlo a najlepšie si to uvedomuje.

Bud má vážne nepriateľstvo voči svojej budúcej bývalej a, či už úmyselne alebo nie, ublížil tímu proti nej. Je to vidieť od začiatku, keď Lindsey odchádza so skupinou SEAL: Outdoorový organizátor, ktorého hrá Chris Elliott, stoná, Pozrite sa, kto je s nimi ... suverénny b**** vesmíru. Toto tvrdenie je tiež trochu veľkonočným vajcom pre fanúšikov Camerona, vzhľadom na označenie Ellen Ripleyovej proti suverénovi Xenomorph v Aliens.

Tento spor môže mať skutočné východiskové body: Producentka Gale Anne Hurdová bola v rokoch 1985 až 1989 pripútaná k Jamesovi Cameronovi, pričom k ich oddeleniu došlo práve v tom roku po príchode The Abyss. V každom prípade sa táto podzápletka drží ďalej od jednoduchých prísloví: Lindsey je niečo, čo presahuje zúrivý manželský partner a Bud je obeťou cnostných obetí. Obe postavy sa prejavia ako defektné, no pútavé osobnosti, kým sa v skutočnom zmysle vrhnú do rozhodnej dramatizácie.

Neuveriteľný set The Abyss

Sada

Na rozdiel od väčšiny ponorených filmov, The Abyss bola natočená v skutočných, obrovských vodných nádržiach. Strieľalo sa najmä v dvoch opustených atómových nádržiach v Gaffney v Južnej Karolíne. Svetlo na oblohe bolo vymazané cez obrovské množstvo unášaných tmavých guľôčok. Zabávači sa potrebovali pripraviť, aby sa stali zaručenými predskokanami. Toto všetko je potrebné pre obrovskú mieru inovatívnej práce.

Ako sa dá tušiť, štúdiá nie sú extrémne nadšené z toho, že by sa upustilo od tohto stupňa mince. Predtým v The Abyss využívali ponorené filmy zvukovú scénu osvetlenú tak, aby mala modro-zelenú farbu. Jemný dym bol nasávaný, aby zakalil miestnosť a podporil prúdy svetla, ktoré zrkadlia ponorenú disperziu a centrovanie. Kamery by sa prevrátili, aby bežali rýchlejšie. Pri premietaní bežnou rýchlosťou by sa vývoj zdal byť čoraz pomalší, ako keby zabávači tlačili proti vodným tokom.

Cameron, nadšenec ponoreného sveta, ako to dokázal Titanic, ako aj jeho mnohé skákacie príbehy, hľadal takú úroveň pravdivosti, akú predtým vo filme nevideli. V príbehu Under Pressure: Making The Abyss davy zisťujú, že takýto podnik bol riskantný: Tento film mohol smutne skončiť pri mnohých udalostiach. Toto nebezpečenstvo vyvolalo obrovskú cenu, ktorá v skutočnosti zistila, ako ohromiť divákov mnoho rokov po tom.

Priepasť vdýchne novú pätu do starých príkladov Camerona

Priepasť

James Cameron má sklon k explicitným typom ľudí. Inklinuje k bežným jednotlivcom, tlačí sa do neobvyklých podmienok vrátane popravčích kyborgov, skazených vonkajších zvierat a neopatrných podnikateľov. Normálne bude skupina ôsmich alebo deviatich týchto jednotlivcov, doplnená štipľavým jazykom a extrémnymi perspektívami. Skutočne však spoznáte len niekoľko z nich. Zvyšok spravidla končí ako krmivo pre delá.

Tak či onak, Cameron prinútil tieto všetky opotrebované paradigmy fungovať viac ako kedykoľvek predtým v The Abyss. Zásluhu na tom má vo veľkej miere uzavretý priestor, v ktorom žijú naši drsní hrdinovia. Väzenie znamená, že sa nemôžete obúvať do nadmerného počtu tiel, ktoré neposunú dej výrazným spôsobom dopredu. Prihoďte niekoľko všeobecne vynikajúcich osobných exhibícií od Todda Graffa ako Hippyho, Lea Burmestra ako Sumca, Kimberly Scott (vo svojom filmovom debute) ako One Night a máte filmové zlato.

Ďalším Cameronovým hlavným príkladom je tvrdý vojak, ktorý si mylne myslí, že jeho zbraň ho dostane z jeho podivných okolností. Tento zvrat je v tom, že osobnosť poručíka Coffeyho, ktorého stvárnil obyčajný Cameron Michael Biehn, nie je v skutočnosti utajená. Určite je niekde dole v podozrivom stave kvôli vysokotlakovej úzkostnej poruche, ktorá ho ženie k neustálemu nadmernému správaniu. Nech je to ako chce, v skutočnosti to nie je rozmaznaný jedinec. Súčasné okolnosti z neho robia mimoriadne úspešný tretí úsek senzačného napätia. Je tiež možné, že ohrozí svoj ústredný cieľ získať jadrové zbrane.